Tag Archives: искусство

Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

16 февраля в рамках Национальной бизнес премии «Креативные индустрии 2024» в Торгово-промышленной палате РФ прошел деловой форум «Креативные индустрии 2024: импульс для технологического и инновационного развития» и награждение лауреатов премии. На протяжении всего мероприятия работала выставочная зона, где партнеры смогли презентовать свои творческие проекты.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Владимирский художник, создатель уникальной авторской техники письма на коврах и шкурах животных Герман Шамаев представил целую серию своих картин. В мире подобные работы встречаются очень редко, в России их и вовсе не найти.

Гостей особенно заинтересовало декоративное панно «Ленивые леопарды в райском саду», которое выполнено на стыке нескольких видов искусств.

«Вначале был сделан эскиз, затем объемно вырезаны фигуры, оформлен барельеф, который обтянут воловьей шкурой, после чего пришла идея выбрать дизайнерские цвета, при этом сохранив один натуральный цвет. Далее ажурный контур был вставлен в массив дерева – стабилизированного кедра — что позволило уйти от привычного графического построения – это уже само по себе необычно», – отметил Герман Шамаев.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Основатель направления многогранной живописи Anna ВО представила свои работы, при создании которых использовались современные технологии, а именно — дополненная реальность, благодаря чему ее картины оживают.

«В моих работах сохранены и традиционные техники и применены современные технологии. Это позволяет говорить о мультимедийности работ, что помогает мне, как художнику, донести свои мысли до людей. Технологический прогресс позволяет искусству нести не только эстетическую функцию, но и просветительскую. Креативным индустриям сейчас необходима финансовая поддержка, поскольку есть области, которые даже не затрагиваются», – отметила Anna ВО.

Гости также высоко оценили работы художника и декоратора Марины Ступниковой, участницы многих выставок. Марина организовала 7 персональных выставок в пяти странах.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Окунуться в историю освоения Арктики в фото, кино, документах, дополненной и виртуальной реальности в выставочной зоне позволил мультимедийный проект «Неизвестные герои Севера».

«Мы создаем мультимедийные выставки и документальные фильмы. Мультимедийная выставка – это возможность креативно рассказать важную информацию. В 2022 году мы применили технологии виртуальной и дополненной реальности. По qr-коду можно посмотреть трехмерные изображения ледоколов, а по карте, посмотреть передвижение ледокола», – рассказал Борис Дворкин, руководитель проекта «Неизвестные герои Севера».

В современном мире мультимедиа становятся одним из основных факторов развития общества. Проект «Неизвестные герои Севера» показывает, как мультимедийные технологии в образовательном процессе помогают расширить контакт с участниками.

«Креативные индустрии должны шагнуть к человеку. Сейчас мы наблюдаем, как зрителю навязывают определенный контент к просмотру и изучению. Важно, чтобы у людей появилась осознанность, нам нужно противостоять внешнему управлению», – отметила Ольга Дунаева, продюсер проекта «Неизвестные герои Севера».

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Гости и участники Национальной бизнес премии «Креативные индустрии 2024» смогли не только познакомиться, но и поиграть вместе с ведущими в настольную игру «Потолкуем?». Интеллектуальная деловая настольная игра предназначена для всех возрастов и нацелена на популяризацию и распространение русского языка в рамках живого общения, расширение словарного запаса, развития красноречия, логики и эмоционального интеллекта.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Суть человеческого существа раскрыла в представленном на выставке арт-объекте «Кристалл Духа» художница и графический дизайнер Александра Кубасова.

«Кристалл Духа» показывает, что люди такие разные, как и сегменты кристалла, несмотря на то, что созданы из единого вещества. Живая конструкция физического ощутимого тела может существовать только в тот момент, когда внутри присутствует непостижимое единое сознание Божественного духа», — утверждает автор Александра Кубасова.«Свет, мерцающий внутри конструкции, олицетворяет первоисточник замысла всего бытия».

Гости также смогли познакомиться с изделиями дизайнера эксклюзивных украшений из натуральных камней Елены Белоус. Как утверждает Елена, натуральные камни воплощают в себе истинную красоту и прелесть природы. А магические изделия помогают исполнить самые заветные желания, благодаря чему можно получить баланс в любви и бизнесе, наладить финансовый поток, расширить границы своих возможностей.

Несмотря на то, что цветы являются универсальным подарком, мастерство и креатив необходимы при создании цветочной композиции. Творческий подход продемонстрировали партнеры Национальной бизнес премии «Следуй за цветами» – цветочная мастерская Дарьи Ромашевой, которая предоставляет на выбор авторские композиции и букеты, совмещая в себе эксклюзивность и стиль.

«В создание композиций я всегда вкладывала нечто большее, чем стиль и тренд. Мой цветочный бизнес нацелен на улучшение жизни и наполнением ее яркими эмоциями», – говорит Дарья Ромашева.

Особый интерес вызвала представленная продукция от сети мебельных салонов T.Sleep, которая предлагает высококачественные изделия для сна и отдыха от мировых брендов, благодаря которым любая спальня становится воплощением технологичности и эстетики.

«T.Sleep эксклюзивно представляет в России оригинальные инновационные матрасы, роскошные кровати, «умные» аксессуары для сна и текстиль премиальных мировых брендов»,– отметил Александр Полях, генеральный директор сети мебельных салонов T.Sleep.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Стремительными темпами меняющиеся технологии в устройстве мира приводят к большому спросу на новых специалистов. Андрей Гурьев, руководитель лаборатории робототехники и высоких технологий АСЛаб на выставке представил работу 3D-принтера и рассказал про проект своих учеников «3D-образование», который позволит внедрить 3D-печать в детские сады, что послужит в будущем появлению и развитию высококвалифицированных специалистов.

«Мы показываем работу креативных и аддитивных технологий, как подобные технологические нововведения используются в промышленности и меняют мир к лучшему», – прокомментировал Андрей Гурьев.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Весь день во время работы выставки и форума гостей встречала и развлекала роботизированная собака от «Корпорации роботов». Технологический участник выставки внешне похож на собаку разве что своими четырьмя лапами, но все равно вызывал радость и умиление у собравшихся. На самом деле у девайса очень широкое применение помимо развлекательных свойств.

«Наша необычная собака попала в книгу рекордов Гиннесса, как самая быстрая собака, она может развивать скорость до 14-15 км/ч. Она уже применяется в разных сферах, например собаку можно запрограммировать для патрулирования какой-либо большой территории и передачи информации или для логистическихческих целей. Были успешные попытки использовать ее при поиске людей, только здесь особенность – наша робособака осуществляет поиск не с помощью нюха, а по звукам», – рассказал Андрей Егошкин, представитель компании «Корпорация роботов».

Бьюти индустрия была представлена двумя уникальными российскими брендами мужской и женской линии косметики. Men’s Priority — это целая экосистема для мужчин. Российская компания-производитель уникальных косметических средств для мужчин. И SEAHAVA — российский бренд натуральной уходовой косметики, созданной с любовью и заботой о вашей коже. Обладатель престижной награды «Товар года», подтверждающей лидерство на потребительском рынке.

Секретами же тайского массажа поделились специалисты всероссийской сети салонов тайского спа премиум-класса Вай Тай.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

О пользе воды для красоты, здоровья и долголетия рассказал на своем стенде представитель Дистрибьюторской компании «Воды здоровья». С первых дней своего существования компания активно занимается исследованиями свойств воды и пропагандирует здоровый образ жизни.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Также в рамках Национальной бизнес премии «Креативные индустрии 2024» прошел деловой форум «Креативные индустрии 2024: импульс для технологического и инновационного развития» и церемония награждения лауреатов Премии.

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Стратегические и официальные партнеры: Совет по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ, Национальная ассоциация деятелей культуры и бизнеса «Я ЛИДЕР», Комиссия по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ, Министерство промышленности и торговли Российской Федерации, Группа компаний «САЛЮС», Союз пиарщиков России, Ассоциация развития финансовой грамотности, Министерство науки и высшего образования Российской Федерации, Закрытое международное инвестиционное сообщество Real Estate Investment Club, Союз предприятий печатной индустрии (ГИПП),

Информационные партнеры:  «Комсомольская правда», «Вечерняя Москва», Finance Times, радио «Культ», журналы Dom&Podium, Melon Rich, Vmode, Камергер; агентство InterMedia, World Podium, Smooth Radio (Россия), «Умная страна», Телепрограмма, T-Adviser , News-w.org, Дайджест российской и зарубежной недвижимости и другие.

Текст: Юлия Казарина, Иван Пименов, Melon Rich

Фото: Иван Лященко, Хананян Ани, Маргарита Осепян, Норайр Симонян (AMcinema)

фото: Креативные индустрии были представлены в ТПП РФ в рамках Национальной бизнес премии

Культурная жизнь: во сколько обойдется жилье в новостройке рядом с трендовыми арт-пространствами Москвы

В список важных факторов, влияющих на выбор недвижимости, обычно входят близость к метро, развитая социальная и коммерческая инфраструктура, экологичность района. Однако рынок трансформируется, меняются предпочтения покупателей и сама целевая аудитория. В частности, растет доля зумеров, которые все уверенней выходят на рынок и диктуют застройщикам новые правила. Одно из них — модная локация в центре социальной и культурной жизни города.

В «НДВ Супермаркет Недвижимости» проанализировали, во сколько обойдутся лоты в новостройках рядом с трендовыми арт-пространствами, и рассказали, где выгодней приобрести квартиру или апартаменты.

ЦСИ «Винзавод» и Центр дизайна Artplay

«Винзавод» — первый в России частный центр, объединяющий в себе галереи, образовательные программы, мастерские и шоу-румы. Креативное пространство нацелено на поддержку современных художников, фотографов и мастеров перформанса, создавая уникальную среду для их развития. Именно в «Винзаводе» можно первым увидеть новаторские произведения искусства до того, как они стали частью глобальной массовой культуры.

Вторая локация — Центр дизайна Artplay — креативный кластер, прославившийся своими мультимедийными выставками с произведениями Ван Гога, Матисса, Фриды Кало, Босха и других выдающихся художников. Однако арт-пространство интересно не только своими экспозициями, но и дискуссионными клубами, обучающими курсами в сфере искусства, дизайна и стиля. Кроме этого, здесь посетителей ждут крафтовые кафе, рестораны, дизайнерские магазины и книжные, где можно подобрать подходящую литературу и после выставки закрепить знания об импрессионизме, постимпрессионизме, сюрреализме и других художественных направлениях.

Оба культурно-образовательных центра расположены в Басманном районе Москвы. Для тех, кто планирует поселиться рядом с трендовыми арт-пространствами, на первичном рынке в этой локации представлено пять проектов, из которых четыре — бизнес-класса и один — премиум-сегмента. В реализации находится 22 тыс. кв. м и 324 лота. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 529,3 тыс. руб. при средней стоимости объекта в 36 млн руб.

При этом поклонникам современного искусства доступны и более бюджетные варианты. В частности, в экспозиции района представлена студия без отделки площадью 22,2 кв. м. Лот продается в новостройке бизнес-класса со сроком сдачи в IV кв. 2025 г. Стоимость студии — 12 млн руб.

 «Хлебозавод №9» и Дизайн-завод «Флакон»

Еще два креативных городских пространства — «Хлебозавод» и «Флакон» — расположены в Бутырском районе. Кинопоказы, иммерсионные шоу, концерты, образовательные программы, магазины с современными российскими брендами, комиксами и настольными играми, рестораны с кухнями их разных уголков мира — это лишь малая, часть того, чем славятся эти локации. Креативные пространства представляют собой целые экосистемы, созданные на месте советских промышленных построек. Совмещая в себе авангардизм ХХ в., современные культурно-образовательные тенденции, досуг для аудитории с принципиально разноплановыми вкусами и предпочтениями, оба места стали настоящей точкой притяжения для горожан.

Для тех, кто всегда хочет быть в теме актуальных мероприятий и оставаться в центре культурной жизни столицы, здесь на первичном рынке экспонируется 48,7 тыс. кв. м и более 1 тыс. лотов в двух проектах комфорт- и бизнес-класса. Средневзвешенная цена квадратного метра составляет 418,3 тыс. руб. при стоимости лота 19,7 млн руб.

Дешевле всего в Бутырском районе обойдется студия с отделкой площадью 19,8 кв. м в новостройке комфорт-класса, которая планируется к сдаче во II кв. 2025 г. Стоимость лота — 10,4 млн руб.

Культурный центр ЗИЛ

Сегодня ЗИЛ — не только классический архитектурный памятник конструктивизма, сохранившийся в первозданном виде, но и место встречи для интеллектуалов всей Москвы, акселератор творческих инициатив, место, где каждый может почувствовать себя причастным к искусству и найти вдохновение для самообразования и творчества.

Всех любителей искусства здесь ждут классические театральные постановки и современные пьесы, стенд-ап, творческие мастерские, дискуссионные клубы, занятия по пению и танцам, кинопоказы, образовательные курсы, городские социальные спецпроекты и многое-многое другое. Построить планы на выходные в ЗИЛ можно для всей семьи: например, дети — на мастер-класс по созданию деревянных игрушек или открытые уроки по хору, мама с папой — на киносеанс или нейроспектакль, а бабушка с дедушкой — на занятия в «Московское долголетие».

На первичном рынке недвижимости в Южнопортовом районе, где и разместился культурный центр ЗИЛ, представлено пять проектов: три — комфорт-класса, два — бизнес-сегмента. Покупателям доступно около 60 тыс. кв. м и 1,2 тыс. лотов. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 386,8 тыс. руб. при средней стоимости 18,9 млн руб.

По минимальной стоимости в 7,5 млн руб. в Южнопортовом можно приобрести студию в апарт-комплексе комфорт-класса без отделки площадью 26,5 кв. м. Срок сдачи объекта — II кв. 2024 г.

Музей современного искусства «Гараж»

Гуляя в Парке Горького практически невозможно пройти мимо некогда нашумевшего «Гаража». Музей был открыт в 2008 г., и с тех пор поток посетителей менее интенсивным не становится. Ежедневно здесь проходят презентации книг современных авторов, программы медитаций, премьерные предпоказы фестивальных фильмов, книжный клуб, мастер-классы для детей и, конечно, выставки известных представителей арт-индустрии.

Однако тем, кто хочет купить недвижимость рядом с этой трендовой локацией, придется рассчитывать на значительный бюджет. Музей находится в ЦАО, в самом центре культурной жизни Москвы, в районе Хамовники. Первичный рынок недвижимости здесь представлен единственным проектом премиум-класса, где реализуется 7,9 тыс. кв. м и 81 лот. Средневзвешенная стоимость «квадрата» достигает 1 млн руб. при средней цене объекта в 100,4 млн руб.

Наиболее бюджетный вариант — двухкомнатная квартира евроформата без отделки площадью 49,8 тыс. кв. м со сроком ввода в эксплуатацию в IV кв. 2026 г. Самый демократичный по стоимости лот обойдется в 45,3 млн руб.

Центр Зотов

Центр Зотов — еще один памятник конструктивизма, созданный на территории бывшего хлебозавода. Немного магии ревитализации, творческого подхода, и теперь это не просто бывшее нефункционирующее производственное предприятие, а модная площадка для любителей кино, искусства и активного досуга. В отличие от других культурных конкурентов — «Флакона», «Гаража», «Винзавода» — центр только недавно начал свою историю. Площадка открылась в конце 2022 г., но за это недолгое время стала точкой притяжения для москвичей. Горожане посещают киносеансы, перформансы, лекции о творчестве, книжный клуб, экскурсии, инклюзивные мероприятия, в афише также представлены спектакли, арт-клубы, творческие лаборатории, лекции об искусстве для детей разных возрастов.

Центр Зотов находится в Пресненском районе, где расположены десять проектов, из которых восемь — новостройки премиум-класса, а два — бизнес-класса. Всего в экспозиции 128,6 тыс. кв. м и 1,2 тыс. лотов. Средневзвешенная стоимость квадратного метра — 794,3 тыс. руб. при средней стоимости квартиры 85,9 млн руб.

Лот с минимальным бюджетом в локации обойдется в 18,9 млн руб. За эту стоимость в одном из проектов бизнес-класса реализуется студия без отделки площадью 29,7 кв. м. Ввод в эксплуатацию запланирован на II кв. 2024 г.

«Русская комета». Следующий пункт назначения?

«Русская комета», более точно сравнение к художнице Нине Рассен подобрать будет уже сложно. 

Ее стремительный путь в мир большого мирового искусства сравнить можно только с движением кометы на огромной космической скорости. 

Энергетические всплески во вселенной — наиболее яркие электромагнитные события, происходящие по ряду причин, вызывают масштабный космический выброс энергии.

фото: "Русская комета"-пункт назначения?

Аутентичная Яркая с узнаваемым ее уникальным авторским почерком, глубокая как весь смысл термина «многомерная бионика», первая женщина основатель нового стиля и даже целого направления в изобразительном искусстве.  

События, порождающие космические всплески, настолько мощные, что иногда их можно наблюдать невооружённым глазом, хотя они происходят на расстоянии в миллиарды световых лет от Земли.

Возможно, эти всплески связанны со слиянием двух звёздных тел.

фото: "Русская комета"-пункт назначения?

Один из самых мощных всплеска  за всю историю наблюдений астрономов наблюдался совсем недавно.

Может быть просто совпадение, а может быть все не просто так? 

В 2023г. Нина Рассен стала Почётным членом Международной академии современных искусств и вступила в Профессиональный союз художников России.

В сентябре 2023г. Нина Рассен дебютировала в России с открытием персональной выставки в поселке художников на «Соколе» — художественном сердце столицы. Выставку открыла искусствовед, галерист, ответственный секретарь президиума Международной академии современных искусств, PR-директор международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание» Ольга Веретина. Также с приветственным словом выступила Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина.

Видео можно посмотреть тут:

https://youtu.be/b5a6CXauMbQ?feature=shared

Следующий пункт назначения – Испания. 

После успешного проведения выставки Art3F в Монако в августе 2023 мы рады сообщить, что в наступающем году творчество художницы Нины Рассен продолжит завоевывать сердца европейских любителей искусства. 

В Мадриде пройдет коллективная выставка “Trazos del Alma”, включающая работы Нины Рассен. Открытие состоится 11 января 2024 года в 19:00 в Галерее Гауди. Выставка продлится до 18 января 2024 года.

Творчество художницы будет представлено картиной “Всплеск. Разлом Вселенной”. Одним из экспонатов выставки также станет картина “Сотворение Мира. День второй”. Репродукция картины теперь доступна всем поклонникам бренда художницы Rassen Art, ведь соответствующий принт используется при создании кожаной обуви и аксессуаров.

фото: "Русская комета"-пункт назначения?

скоре нас ожидает коллекция фрактальных мишек из репродукции картин серии «сотворение мира» все мишки войдут в базовую коллекцию «Мишки Ра» или «Мишки МиРа».

А почему Ра? Р.А. сокращенное название бренда Рассен Арт (на русском) -так же РА это радость, во многих религиях означает солнце.

Эти удивительные вещи создают особые вибрации. И за это ее ценят те, кто с с полуслова понимает, что такое «тонкий план». «Верите вы в него или нет, но он существует», — убеждает художница.

Одежда Р.А. или RASSEN ART создает хорошее настроение. Она — для РА-дости тех, кто ее носит и тех, кто ею любуется. https://rassen.art/

фото: "Русская комета"-пункт назначения?

Нина Рассен – выдающаяся художница, запатентовавшая свой собственный стиль изобразительного искусства “многомерная бионика”. Художница также с недавнего времени является обладательницей сертификата AKOUN, мирового лидера в области информации о рынке искусства. “Жак-Арманд Акун – знаменитый арт-дилер. С 1985 года он выпускает справочник “AKOUN International Auction Art”, который является своего рода библией для инвесторов.

фото: "Русская комета"-пункт назначения?

Поэтому для любого художника мира большая честь оказаться в этих списках. Сертификация AKOUN – логическое завершение приключения, начавшегося в этом году для меня и для всех моих близких, кто поддерживал и мотивировал меня на сдачу этого серьезного международного экзамена”, – говорит Нина Рассен.

 

“AKOUN International Auction Art” сегодня насчитывает более 450 000 имён художников со всего мира.

Профессиональное сообщество поздравляет автора со знаменательным мировым событием.

Покорение новых вершин? 

Сейчас Нина Рассен готовится принять участие в новом профессиональном проекте в области искусств.

Усилиями деятелей различных направлений в искусстве из многих стран мира при поддержке МАСИ основан новый масштабный проект с сфере современного искусства — Международная премия «Звезда Виртуоза» (Stella Virtuoso).

Идеей премии является представить все течения в искусстве, и оценить каждого автора по достоинству. Благодаря разнообразию наших тем и категорий, проект охватывает практически все виды искусств и дает возможность участникам заявить о себе во всем мире.

www.stellavirtuoso.com

 

 фото: "Русская комета"-пункт назначения?

Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

В последнее время компании ищут все больше способов укрепления внутреннего и внешнего HR-бренда. Это выделяет среди конкурентов, повышает лояльность сотрудников и в целом позитивно влияет на состояние компании.

Для достижения этих целей применяются различные подходы, начиная от знакомых нам «печенек в офисе» до публикаций финансовых результатов деятельности компании за период. Тема обширна и тесно связана с маркетингом и HR.

Мы в Skillaz также развиваем наш HR-бренд и спешим поделиться с вами уникальным примером взаимодействия IT-компании и художественного ВУЗа!

Российский Государственный Университет им. Строганова входит в список лучших университетов Москвы. Именно этот ВУЗ отчислил Владимира Маяковского, подарил нам одного из основоположников московского концептуализма Дмитрия Пригова и автора мультфильмов про кота Леопольда Анатолия Резникова. В Строгановке преподавали Константин Коровин, Александр Родченко, Михаил Врубель и другие известные личности. До сих пор университет выпускает профессиональных художников и дизайнеров.

Для художника важно, чтобы работы “жили”. На выставках, в галереях, частных и публичных коллекциях, в интерьерах, встраивались в жизнь городов. К сожалению, мир искусства, профессионального дизайна и наша повседневная реальность редко пересекаются. Серые офисные пространства, заточенные исключительно под утилитарные функции, слишком однообразны, но есть возможности это изменить.

​​Мы обратили внимание на художественную керамику. Сегодня это направление переживает яркий период расцвета и является одним из медиа актуального современного искусства. На кафедре художественной керамики университета им. Строганова работают преподаватели с большим выставочным опытом в России и за рубежом, а студенты кафедры активно участвуют в различных международных, всероссийских и региональных выставках, конкурсах, симпозиумах и фестивалях.

Команда Skillaz совместно с кафедрой керамики договорились провести эксперимент, в рамках которого учащимся третьего курса было предложено пройти учебную практику в ИТ-компании.

В качестве задания для практики мы предложили студентам спроектировать и реализовать в материале предметы дизайна из фарфора, а затем использовать пространство наших офисов для их экспонирования. Что это будут за работы — остается на усмотрение студентов, мы дали полную свободу творчества и единственной нашей рекомендацией было опираться на корпоративную культуру Skillaz и наш внешний HR-бренд.

В этой коллаборации у студентов появилась возможность не только реализовать свои идеи, но и выстроить коммуникацию между профессиональным дизайном и людьми за повседневными занятиями.

Мы заложили в проект материальное вознаграждение на конкурсной основе. Гонорар, который художники получили после реализации работ, напрямую зависел от их вовлеченности и качества исполнения работ. Помимо конкурса, среди сотрудников компании было проведено голосование за приз зрительских симпатий.

Результаты проекта смотрите в подборке:

1 место. Варвара Одинцова. Шахматы.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

2 место. Елена Игрицкая. Куб.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

3 место. Полина Леонова. Логотип.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

4 место. Регина Ле. Коллекция фарфоровых брошей и магнитов для компании “Skillaz”

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Приз зрительских симпатий. Мария Голунова. Коллекция посуды для совместных приемов пищи.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Прочие работы

Ангелина Горохова. Настенное панно “Skillaz”.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Екатерина Воронцова. Коллекция магнитов с маскотом Скилли.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Светлана Кузьмина. Серия магнитов “Skillaz”.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Анна Мурашова. ESC.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Лидия Курицына. Тарелка Дедлайнов.

фото: Искусство как инструмент продвижения HR-бренда

Преподаватели кафедры керамики прокомментировали проект:

«Мы искренне обрадовались, что студентам удалось поучаствовать в такой инициативе, где они проявили креативность мышления и высокий уровень исполнительского мастерства. Особенно важно, что со стороны Skillaz изначально было показано отношение к художественной керамике как яркому явлению искусства, способному отвечать на неординарные творческие задачи. Для студентов это огромный опыт, рады за них. Хотим выразить большую благодарность компании Skillaz за творческий отклик значимого проекта и участие в призовом вознаграждении. Также очень благодарим Данилу Червонного и Анастасию Червонную за невероятное «фрэндли» общение, веру в проект, умение тушить горящие дедлайны и азарт в поддержке креативных инициатив!»

— Юдина Елена, заведующая кафедрой керамики РГХПУ им. Строганова

Итог впечатляет. Компания усилила идентичность и уникальность внутреннего и внешнего HR-бренда, а работы студентов-художников обрели полноценную «жизнь» в наших офисах. Возможно, для кого-то из них этот опыт будет стартом художественной карьеры, во всяком случае мы в это верим!

Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

В начале сентября в историко-просветительском культурном центре «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова прошла выставка известной художницы Нины Рассен, а также презентация её мини-бренда RASSEN ART. Посетители экспозиции могли увидеть картины, написанные в новом для изобразительного искусства стиле «Многомерная бионика». Мероприятие состоялось в честь 100-летия «посёлка художников».

https://youtube.com/watch?v=QKwygUAm7R4%3Fsi%3DfRLDIbaVN1c—1X3

Название выставки – «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?». Своеобразными порталами в мир тайн для зрителей стали картины, написанные в уникальном стиле. Кстати, специально для выставки партнеры «Творческая мастерская Воронина» и ПК «ГРАНД СТАЛЬ» разработали особенные мольберты. «Многомерная бионика» – это результат сложного взаимодействия красок, декорирования и творческого полёта. Каждое полотно затягивало зрителя в свой космос, рассказывало о сотворении вселенной, об инопланетных формах жизни, которые похожи на людей своими чувствами.

«В этом стиле много из клеточного метаболизма, органики и бионики, я показываю эволюцию живого начала, от клетки – к единому организму. «Многомерный» — потому что существует в нескольких измерениях, может рассматриваться и оцениваться с разных сторон. Под определенным углом зрения может менять форму, объем и даже полностью видоизменяться. Возьмите любую мою картину и переверните – вы получите совершенно другое полотно», – рассказывает о своем авторском стиле Нина Рассен.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

Одним из гостей мероприятия стала искусствовед Ольга Веретина. Она глубже раскрыла задумку всей экспозиции: «Эта выставка – культурное событие города. «Мир Нины Рассен» состоит из нескольких циклов многомерных арт-объектов. Они взаимосвязаны и рассказывают нам о зарождении вселенной. И первый цикл – это любовь».

На выставке прошла презентация бренда одежды RASSEN ART. Коллекция представляет собой перенесенные на ткань, благодаря компании «Принт текстиль», полотна Нины Рассен. Куртки, худи и футболки стали частью «Многомерной бионики». Перед гостями выступила амбассадор бренда, российская актриса театра и кино Ольга Погодина.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В тяжелые времена произведения искусства наполняют человеческую жизнь радостью, отвлекает от кошмаров. Человеку и планете без художника нельзя. Пусть «Многомерная бионика», как стиль, будет жить! Будет набирать обороты!», – делится своим напутствием Ольга.

Ольга Ирзун, генеральный директор ИА «Союз женских сил», рассказала о своих впечатлениях от коллекции: «Идея использовать картины «Многомерной бионики» в качестве принтов на одежду очень интересна. Эти полотна-принты декоративны и необыкновенны. Бренд точно будет развиваться».

Нина Рассен – профессиональный художник, лауреат престижного международного конкурса ART ELITARCH AWARDS. Сегодня работы Нины представлены по всему миру. Некоторые профессионалы арт-рынка называют ее «Русским Гауди».

Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина рассказала о творческом пути автора «Многомерной бионики»: «Благодаря своему творчеству, которое носит уникальный характер, Нина Рассен стала почетным членом международной академии современных искусств. Сейчас мы рады поздравить Нину с её первой персональной выставкой в Москве, еще и в таком знаковом месте».

Площадка для проведения экспозиции была выбрана не случайно. «Посёлок художников», где расположен историко-просветительский культурный центр «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова, являлся колыбелью для многих советских деятелей культуры. В свое время здесь жили и работали Александр ГерасимовНиколай ОболенскийВсеволод СанаевРолан Быков и многие другие.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В этом центре проходят встречи с писателями, историками, артистами. Здесь выступал Владимир Высоцкий. Это ценное для русской культуры место. Посетители выставки смогут понять и по достоинству оценить работы Нины Рассен», – рассказывает о площадке руководитель историко-культурного центра Михаил Михайлович Михальчев.

Космическую атмосферу поддерживала музыка, исполненная на экзотических инструментах глюкофонах от творческого коллектива «Поющие металлы». На входе гостей встречали живые хамелеоны. Многие посетители не уходили из зала до самого закрытия центра. Обсуждение представленных работ затянулось на несколько часов.

«Очень позитивное и возбуждающее искусство. В работах чувствуется искренность, это достойно уважения. Автор – смелый человек», – заявляет председатель комиссии по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ Егор Иванков, гость мероприятия.

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

«В «Многомерной бионике» запоминается ощущение жизни автора. Это впечатляет больше всего. Сейчас важно ощущать жизнь – яркую и красочную. Полотна Нины Рассен наполнены этим чувством», – делится впечатлениями от выставки Инга Легасова, предприниматель, председатель правления общественной организации «Союз женских сил».

фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

Выставка «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?» будет проходить до 29 сентября в «Поселке художников».

Официальный сайт выставки: https://rassen.art

Организатор выставки агентство GильдиЯ.

Мероприятие прошло при поддержке и участии: АДКБ «Я лидер», НКО «Союз женских сил», ГК «Салюс», Международная академия современных искусств (МАСИ), Профессиональный союз художников России (ПСХР), Международный конкурс «Искусство. Совершенство. Признание», Библиотека №25 им. Всеволода Иванова, Компания «Принт текстиль», Творческая мастерская Воронина (ТМВ), ПК «Гранд Сталь». 

Медиапартнеры: Fashion TV, Melon Rich, Finance Times, MMG, ALL PYRENNES, Vmode, Mainstyle, Fason.club, Mos.ru. 

Текст: Егор Румянцев, журнал Melon Rich

Фотограф: Андрей Игнатовский, агентство Гильдия

«Здоровое детство»: выставка иллюстраций по мотивам книг и сказок

В ДГКБ имени З.А. Башляевой открылась выставка иллюстраций, вдохновленных сюжетами литературных произведений для детей. Уникальная экспозиция «Навстречу здоровью – без боли и жара», созданная в рамках социального проекта «Солнышко», объединит работы профессиональных художников, чтобы помочь маленьким пациентам хотя бы на время забыть о болезни, а также создаст красочную и уютную атмосферу для тех, кто всегда находится рядом – врачей, медсестер и родителей.

фото: «Здоровое детство»: выставка иллюстраций по мотивам книг и сказок

Госпитализация – это зачастую огромный стресс и глубокое эмоциональное потрясение для ребенка. Попадая в больницу, малыш чувствует себя вырванным из привычного мира[1]: все вокруг кажется незнакомым и чужим. Это может негативно сказаться на эмоциональном состоянии маленького пациента и опосредованно повлиять на ход и результаты лечения. Чтобы снизить градус напряжения и тревожности, необходимо создать в детских медицинских учреждениях условия для эмоционально комфортного пребывания ребенка – в том числе за счет узнавания любимых героев и образов.

 «Мы все помним, пусть и отдаленно, каково это быть маленьким и беззащитным, особенно, в момент болезни. И именно в такие минуты, когда организм отдает все силы на борьбу с недугом, ребенку необходима помощь, забота и защита тез, кто старше и сильнее, — комментирует Дмитрий Остапчук, автор проекта. – Мы приняли решение сделать то, что умеем лучше всего – создать детские иллюстрации – красочные, веселые, добрые, понятные, увлекающие в мир детских фантазий и мечтаний».

Выставка иллюстраций призвана наполнить пространство внутри больничных стен яркими, светлыми и красочными оттенками из мира сказок, где нет места страданиям, боли и жару, где «добрые» врачи обязательно побеждают «злую» болезнь.

фото: «Здоровое детство»: выставка иллюстраций по мотивам книг и сказок

«Наша главная задача заключается в том, чтобы максимально сместить педиатрию в профилактическую сторону, – комментирует Исмаил Магомедович Османов, главный врач детской городской клинической больницы имени З.А. Башляевой. – Сделать это мы можем только объединившись с родителями. Наш проект напомнит им и другим взрослым о важности формирования здорового образа жизни детей и увлечет маленьких пациентов своей незатейливой и доступной формой. Надеюсь, что, вдохновившись героями иллюстраций и вернувшись из больницы домой, дети и родители будут заниматься спортом и придерживаться правил ЗОЖ, чтобы оставаться здоровыми».

Экспозиция включила 50 авторских иллюстраций, созданных профессиональными художниками с учетом особенностей возрастной психологии и сложной жизненной ситуации, в которой оказались маленькие пациенты. Все работы будут продублированы и изданы в виде раскрасок и пазлов, чтобы сделать время, проведенное на лечении, более комфортным, творческим и интересным.

По данным ВОЗ[2], творчество и искусство помогают более эффективно справляться с трудными эмоциями во время чрезвычайных ситуаций и сложных событий, лучше ориентироваться в борьбе с болезнью и травмой. Интеграция искусства в процесс оказания медицинской помощи стабилизирует положительные клинические результаты лечения пациентов, а также поддерживает другие заинтересованные стороны – врачей, родителей и близких родственников детей, находящихся рядом с ними. На пути к здоровью также важно помогать пациентам с физическим состоянием, в ситуациях симптомов боли и жара своевременно оказывать помощь и использовать проверенные временем жаропонижающие препараты.

«Детские книги, стихи, иллюстрации – все это наполняет жизнь ребенка дома и приобретает дополнительную ценность в условиях вынужденной изоляции, – комментирует Лианна Остапчук, куратор выставки. – Говорят, что дома и стены помогают. Поэтому мы поставили цель создать с помощью проекта «Солнышко» такие условия вне дома, чтобы дети смогли окунуться в знакомую и комфортную для них атмосферу. Спокойные цвета, знакомые образы, любимые герои, в которых пациенты узнают себя, помогают почувствовать себя сильнее в борьбе с недугом и увереннее двигаться от страданий, боли и жара к выздоровлению. Мы надеемся, что выставка внесет положительный вклад в процесс лечения детей и позволит изменить само отношение к медицинским учреждениям: теперь это место, где живет сказка, и все обязательно будет хорошо».

[1] Мордык А.В., Панина Е.В., Кондря А.В., Турица А.А., Руднева Ю.В. Психологические нарушения у детей, находившихся на длительном лечении в противотуберкулёзном стационаре, как проявление социальной депривации. Курский научно-практический вестник «Человек и его здоровье» // https://www.kursk-vestnik.ru/jour/article/view/84

[2] What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review // https://www.who.int/europe/publications/i/item/9789289054553

 

Информация предоставлена коммуникационным агентством Pro-Vision.

Президент России выразил радость открытия фестиваля «Рихтеровские встречи»

В Москве торжественно открылся литературно-музыкальный фестиваль «Рихтеровские встречи – 2023». Президент России В.В.Путин направил приветствие Рихтеровским встречам, отметив огромное значение фестиваля для отечественной культуры.

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

Церемонию открытия фестиваля начала заместитель председателя Совета Федерации Федерального Собрания РФ, председатель Оргкомитета фестиваля Инна Юрьевна Святенко, которая отметила выдающуюся роль форума в развитии и сохранении традиций русской культуры.

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

«Знаменательно, что фестиваль открылся в канун Международного дня Музыки! — подчеркивает исполнительный продюсер фестиваля, Директор Института СТЭИ Вадим Петров. — Сегодня «Рихтеровские встречи» – это масштабный сетевой проект, проходящий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В течение полутора месяцев пройдет почти сотня выдающихся мероприятий: концерты, творческие встречи, выставки, литературные чтения, научные конференции. Напомню, что идея проведения клавирного фестиваля, обрамленного литературной составляющей, принадлежит вдохновителю и бессменному руководителю всех проведенных на ее основе фестивальных событий, Ромуальду Ромуальдовичу Крылову-Иодко. Проект родился в 2015 – в год 100-летия со дня рождения великого пианиста. Его концепция стремится отразить широту интересов самого Святослава Рихтера, многомерность его личности и художественных устремлений. Девиз фестиваля: «Слово, Книга, Искусство». Из камерных локальных форм она приобрела характер широкомасштабного художественного явления, равного которому не было не только в России, но может быть и в мире».

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

Открыли музыкальную Программу фестиваля наши молодые, но уже титулованные пианисты, лауреаты международных конкурсов Александр Ключко, Алексей Мельников и Иван Бессонов, принимали которых восторженно. Концертный симфонический оркестр Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Дирижёр – заслуженный артист РФ Анатолий Левин.

фото: «Рихтеровские встречи – 2023» торжественно открылись в столице России

Музыкальная программа фестиваля, подготовленная художественным руководителем Рихтеровских встреч, заслуженным деятелем искусств РФ Александровым Михаилом Михайловиче, которая ждет гостей в течение следующих полутора месяцев может конкурировать с самыми престижными фортепианными марафонами. Два клавирабенда и две камерных программы – в Малом зале консерватории: заслуженная артистка РФ Екатерина Мечетина (24 октября), триумфатор Конкурса имени Чайковского-2023 Сергей Давыдченко (31 октября), народный артист РФ, профессор Владимир Овчинников и солист «Геликон-Оперы» Дмитрий Скориков (7 ноября), заслуженные артисты РФ Александр Покидченко и сопрано Яна Иванилова (9 ноября). В Рахманиновском зале 22 октября выступят молодые таланты Лев Бакиров, Артур Искоростенский, Глеб Семенов и Мин Жуй, а 5 ноября изысканную русскую программу представит «Брамс-трио».

Концерты пройдут в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (сольные вечера Сергея Давыдченко и Валентина Малинина), Концертном зале им. И.К. Архиповой (Ева Геворгян и Энджел Вонг), в Российской государственной библиотеке искусств, Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы им. М.И. Рудомино, Государственной публичной научно-технической библиотеке России, Мемориальном музее А.Н. Скрябина, Доме русского зарубежья им. А. Солженицына, также в 15 детских музыкальных школах города и Подмосковья.

Весомый акцент фестиваля – пять выставок. Это «Арбатский Сократ» на улице Арбат (посвящение А.Ф. Лосеву, открытие – 23 сентября), «С. Рахманинов в исполнении С. Рихтера» в Доме Пашкова (открытие 24 сентября), «Из истории Рихтеровских встреч» (в сквере Библиотеки-читальни им. И.С. Тургенева), «Россия в Европе – Европа в России. Немецкий взгляд» (к 205-летию со дня рождения И.С. Тургенева) и выставка к 155-летию со дня рождения М. Горького, главный акцент которой – театральные связи писателя (обе – в Библиотеке-читальне им И.С. Тургенева).

Запланированы две международные научные конференции: «Поминайте учителей и наставников ваших» («Лосевские чтения», 17-19 октября) и «Иван Тургенев – русский писатель в Европе» (19-20 октября).

«Программа Фестиваля «Рихтеровские встречи» — это уникальный просветительский кластер, соединяющий в едином потоке событий разные явления великой русской культуры: музыку и литературное слово. Фестиваль превращает библиотеки и школы искусств в музеи культуры, в центры активного просвещения, а концертные залы делает пространством встреч и приобщения к тайнам музыкальной поэтики» – говорит Петров.

Подробная программа на сайте фестиваля: Рихтеровскиевстречи.рф

Организаторы: ГБУК г. Москвы «Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева» и Институт СТЭИ.

Фестиваль проводится при финансовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Контакты:

Пресс-секретарь Фестиваля

Гуля Ивета

+7 926 422-88-00 

[email protected]

Вадим Адамсон анонсировал выпуск книги «ТЫ МОЖЕШЬ ВСЁ»

Я, Вадим Адамсон эксперт в ритуальной магии, решил поделиться своим опытом с вами!

Именно поэтому, начал работу над своей книгой «ТЫ МОЖЕШЬ ВСЁ».

В книге представлю для вас часть своей жизни и практические советы для улучшения жизни!

Книга выйдет в печатной и электронной версии.

Чем полезна книга Вадима Адамсона «Ты Можешь Всё»?

Отвечу: в ней вы найдёте всё, что Вам потребуется в магическом искусстве, и сбережёте кучу драгоценного времени. На создание данной книги я потратил не один год, поэтому Вам не стоит шерстить собственные записи и интернет, а просто откройте книгу и найдите нужный обряд. В сборнике представлены мои авторские ритуалы и ритуалы моих друзей, которым я доверяю, как самому себе, а также древние обряды и обряды неизвестных авторов, которые показались мне наиболее интересными и значимыми. Полезные техники и практики представляют собой бесценный кладезь знаний, которого вы не встретите на страницах интернета и эзотерических сайтов.

Очень надеюсь на вашу поддержку!

А пока, обложка книги:

Фото — Анна Скворцова

Дизайн — Елена Сшами

Книга выходит при поддержки журнала о психологии и эзотерики журнал «Time magic»

https://top-extrasens.ru

фото: Вадим Адамсон анонсировал выпуск книги «ТЫ МОЖЕШЬ ВСЁ»

Вечная борьба двух начал — уникальный фотопроект Романа Адлера

Сколько ярких эмоций, тонких чувств и глубоких тайн может скрывать простой, самый обычный человек? Каждый из нас это огромная загадка не только для окружающих, но и для самих себя. Порой мы не знаем, кто мы такие на самом деле. Что скрывается в нашем отражении, когда мы смотрим на него в зеркало. Особенно, когда внутри нас происходит постоянная внутренняя борьба добра и зла, созидания и разрушения. Человек огромная загадка.

Это старается разгадать и показать свои ответы через фотографию фотохудожник Роман Адлер. Для этого он создал уникальный проект E.V.E, в котором фотографирует эмоции а сквозь них внутренний мир человека, тонко скрывающийся за маской общепринятых догм и навязанных общепринятых условностей, пытаясь пробиться через внешнее показать внутреннее. Человека, который скрывается внутри каждого из нас. Истинное Я, которое может удивить даже его владельца. 

В фундамент проекта заложены идеи и легенды гностицизма, которые более ярко выражаются в мифах о Плероме и Эонах. Поиск того самого «Царства Небесного» в сочетании с глубоким скрытым внутренним конфликтом Человечества, связанного экспрессивной борьбой между созидательным началом, которое есть суть творения, и деструктивным элементом, который ведёт к пагубному разрушению хаосу. Эта удивительная борьба двух начал сплетается между собой, соединяясь в одном человеке, в каждом из нас. Кто потерпит сокрушительное поражение, а кто великую победу покажет фотография… и время.

Проект содержит в себе женское (ЕВА) и мужское (АДАМ) начало, и третье начало это симбиоз первых двух. Это сделано автором чтобы максимально раскрыть весь спектр эмоций и внутреннего мира Человека. Сейчас проект содержит всего шесть серий из тридцать трех. Серия «Ева» и серия «Песня» в женском начале. Серия «Адам», «Мессия» или (Ночь в Гефсиманском саду), а также «Демиург» или «Утро Творца» в мужском начале. Серия «Синергия» это взаимодействие двух начал и концептуальная нить объединяющая первые две части проекта.

О некоторых сериях стоит рассказать подробнее.

Ночь в Гефсиманском саду (серия «Мессия» в проекте АДАМ)  это сложные муки выбора человека перед восхождением на Крест Принятия. Сокрушительное осознание полной безысходности перед неминуемой неизбежностью/смертью, погружающее человека в пучину мрака, безнадежности и чувственного трагизма личности.

Серия «Демиург» — это реакция Творца на последствия, где Всевышний Отец (Демиург) теряет своего любимого единственного Сына. На фото видны его бездонные пустые глаза, которые не видят перерождение Сына и его полное перевоплощение в Плероме, в новом Эоне Спасителя. От горя ли они стали пустыми, или от ненависти решать зрителю.

Фотопроект E.V.E это способ показать вечный внутренний и глубинный конфликт Человека, поиск себя своего Я. Борьбу, которую проходит каждый, но это всё очень небольшой отрезок Пути к совершенству или падению в бездну мрака и забвения. Интенсивное противостояние Творца и Разрушителя, Вишну и Шивы, Бога и Дьявола. Отражение начала всех начал, которые и старается показать на своих снимках.

Насколько мне это ему удалось судить вам. Смотрите фотографии и оставляйте отзывы!

В начале апреля в Москве часть этого проекта будет впервые представлена широкой публике на персональной выставке.

Узнать больше о творчестве Романа Адлера можно по ссылкам:

 

Сайт: https://roman-adler.photographer.ru/

Об авторе: https://roman-adler.photographer.ru/about-me

Фейсбук: https://www.facebook.com/roman.adler.507

Инстаграм: r.a._photographer

Телеграм: https://t.me/photoadler

Тинчат: https://tenchat.ru/1091097

фото: Вечная борьба двух начал - уникальный фотопроект Романа Адлера

Художник Владимир Григорян везёт свои полотна Живопись, от которой закипает кровь! в Тулу

В Туле 17 марта откроется вторая часть передвижной выставки Владимира Григоряна “Amare Apud Terrarum! Влюбись в этот Мир!” в выставочном зале Тульского отделения Союза Художников России.

На выставке мастер представит несколько новых монументальных полотен. На этот раз художник направляет свой позыв Влюбись в этот Мир! в том числе и маленьким зрителям, выставка 6+. Всех желающих приглашают 17 марта в 17:00 посетить вернисаж, познакомиться с художником и его творчеством, вход свободный.

Выставка продлится с 17 марта по 2 апреля по адресу: г. Тула, Красноармейский проспект, д.3, 3 этаж. +7 (4872) 56-52-73

Григорян Владимир Гамлетович — известный московский художник-живописец, деятель культуры, основатель московской галереи Art-Grigor, школы живописи В.Григоряна, Арт-резиденции EDEN (дом творчества и отдыха в Тульской области).

Художник родился в 1982 году в Армении. В настоящее время живет и работает в Москве и Туле. Возможно, именно детство, проведенное под лучами жаркого солнца, подарило художнику способность видеть мир вокруг себя неизменно вдохновляющим, цветным и многосложным. Не от того, что мир без недостатков, а потому, что он разнообразен и этим прекрасен. Автор уверен: «Даже безобразное нужно изображать красиво. У природы нет понятия красоты, она не дает оценки, она творит. Только изобразив красиво неприглядность, можно заставить человека искать ответы и развиваться». Необычное видение художника казалось бы обычных явлений поражает воображение и вдохновляет на действия, влюбляя в этот мир!

Подробнее о выставке на сайте художника https://art-grigor.ucoz.com/publ/o_khudozhnike/vystavki/6-1-0-52 и на сайте выставочного зала СХР www.shrtula.ru

Обратите внимание

АСТ - Гуашь. Шаг за шагом
store.cross-roads.ru
TOxygenDirectorySpy Component для Borland Delphi
soft.masterit.ru
Детский садик
games.parnas.info